La cámara lo sigue y lo captura en una panorámica panorámica que resulta aún más aterradora por su composición tan sorprendente. En off, un narrador habla de la necesidad de “romper la Tierra” para crear “un mundo mejor” donde todos tengan derecho a la felicidad y la dignidad, un destino que, está claro, no está reservado para estos desafortunados individuos.
Las identidades de estos hombres asesinados nunca son reveladas. Sin sangreY eso es coherente con su total falta de especificidad. Adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco por la escritora y directora Angelina Jolie, esta película de época, que se estrena en el Festival Internacional de Cine de Toronto, es obstinada en su falta de especificidad.
Si bien esto pretende convertirla en una parábola atemporal sobre el impacto duradero de la violencia tanto en las víctimas como en los victimarios, los heridos y los ilesos, el resultado es una confusión inicial y, posteriormente, una debilidad frustrante. Al optar por permanecer en la abstracción, transmite solo verdades genéricas y vacías.
Tras su escena inicial, Sin sangre La película pasa a un señor mayor llamado Manuel (Alfredo Herrera) que se relaja en su porche, con los codos apoyados en la barandilla y la mente perdida en sus pensamientos. Jolie no indica en qué año estamos ni en qué país nos encontramos, pero parece que estamos en México a mediados del siglo XX.
Su ensoñación se ve interrumpida por el sonido distante de un automóvil, y responde corriendo al interior de la casa y ordenando a su hijo (Alessandro D’Antuono) que recupere sus armas. El muchacho cumple diligentemente esa tarea mientras Manuel esconde a su estoica hija Nina (Karolay Fernández) debajo de las tablas del suelo. Es evidente que han llegado graves problemas, y vienen en forma de tres visitantes encabezados por Salinas (Juan Minujín), un hombre con un traje de lino blanco cuyo labio superior ostenta un formidable bigote y cuya mano está decorada con un brillante anillo de oro.
Se produce un tiroteo que concluye cuando el más joven de los tres asaltantes, Tito (Ariel Pérez Lima), de 17 años, se adelanta al padre, que resulta ser médico. Tras recibir un disparo en el hombro, se enfrenta a Salinas, que lo castiga por los crímenes que cometió durante una guerra reciente. En particular, Salinas está furioso por el trato asesino que el médico da a sus pacientes en el hospital local, uno de los cuales era su querido hermano (Andrés Delgado).
Mientras relata cómo encontró a su hermano y, debido a su condición, se vio obligado a terminar con su vida, el médico niega haber cometido ningún delito y argumenta que la guerra ya terminó. Sin embargo, Salinas no está de acuerdo; para él, el conflicto continúa. El médico no logra salir de este enfrentamiento, ni tampoco su hijo. Aunque la encuentran en su refugio, la niña se salva y sobrevive a pesar de que los asesinos luego incendian su casa.
Décadas después, Nina (Salma Hayek Pinault), una mujer adulta y bien vestida, llega a un quiosco de periódicos y le pide a Tito (Demián Bichir) que le compre un billete de lotería. El hombre accede, y Nina le pide que la acompañe a tomar una copa. Él se niega, y ella repite la pregunta dos veces más, cada vez con una mirada más severa que indica que no aceptará un no por respuesta. Se sientan en un elegante restaurante y comienzan a hablar, y no pasa mucho tiempo antes de que Tito confiese que sabe quién es ella, ya que fue el pistolero adolescente que la dejó con vida durante la masacre de sus seres queridos.
“Algunas historias tienen como objetivo transmitir una moraleja. Por eso existen. Para decir algo profundo”, reflexiona Nina, y su propia historia es una letanía impactante de miserias. Después de la muerte de su padre y su hermano, Nina fue acogida por una monja que la entregó a un farmacéutico (Pedro Hernández) que le contaba historias de miedo mientras ella yacía en su regazo, y la imagen de su mano deslizándose por su cuerpo sugiere que su comportamiento con ella fue todo menos apropiado.
El farmacéutico perdió a Nina en una partida de cartas con el Conde (Luis Alberti), quien se casó con ella a los 14 años, lo que dio lugar a más abusos pedófilos. Ella le dio a su esposo tres hijos, de los que luego se separó cuando, tras la muerte del Conde, fue declarada loca y enviada a un manicomio.
Sin sangre Cumple muchos requisitos en lo que se refiere a la injusticia sexista, pero la vaguedad de cada elemento de la película la vuelve superficial. Nina no relata toda su terrible experiencia; permite que Tito complete los espacios en blanco desde su perspectiva. Lo que él revela es que pasó muchos años tratando de encontrar y matar a Nina por miedo a que ella recordara su rostro y pudiera delatarlo (o algo peor).
Cuando se enteró de que sus compatriotas habían muerto en circunstancias misteriosas, supo que su reaparición era inevitable. Sin embargo, lo que probablemente no se dio cuenta es que su conversación sería tan tortuosamente prolongada, con el dúo haciendo pausas constantes en sus relatos para mirarse el uno al otro en un silencio tan trascendental.
La actitud agradable de Hayek Pinault se ve desmentida por sus ojos malvados, pero su relación con Bichir no se acerca al dinamismo de la similar y superior. La muerte y la doncellaDe hecho, su intercambio de mensajes es a menudo inerte, lo que sugiere que no hay suficiente material para llenar ni siquiera un largometraje de 91 minutos. Cara a cara con la mujer a la que lastimó, el Tito de Bichir parece mayormente desamparado, y los flashbacks del director están torpemente entrelazados con la acción propiamente dicha. A pesar de todos los ecos que crea entre el presente y el pasado, Jolie solo logra transmitir que los traumas formativos persisten mucho después de que se hayan curado las cicatrices superficiales.
Desprovisto de contexto histórico y de detalles, Sin sangre No tiene en cuenta las atrocidades de ayer y de hoy; sus protagonistas y tragedias son meros conceptos intelectuales, divorciados de todo lo que podría darles sentido. Por eso, su conclusión no resuelta parece menos una pregunta para reflexionar después de encender las luces de la sala que otro de los gestos afectados de la película.