La creadora de ‘Heartstopper’, Alice Oseman, responde todas nuestras preguntas sobre la temporada 3

Detiene el corazón La creadora Alice Oseman tiene su huella digital en todo el querido programa de Netflix basado en sus novelas gráficas. Desde su estreno en 2022, Detiene el corazón se ha ganado un fandom apasionado que no ha hecho más que crecer, temporada tras temporada. Con la llegada de la temporada 3 (que se mantiene al 100 por ciento en Tomates podridos) llega una nueva era para el drama adolescente queer, una que madura con un manejo sensible de las enfermedades mentales, la transfobia y el sexo.

“Estoy muy, muy aliviado de que finalmente esté disponible en el mundo”, le dice Oseman, el creador, escritor, productor ejecutivo y, a partir de la temporada 3, director a Obsessed de The Daily Beast. “Me estoy divirtiendo mucho leyendo las reacciones de todos, ¡parece que todo va muy bien!”

oseman Detiene el corazón Tuvo comienzos humildes como cómic de Tumblr antes de publicarse como novela gráfica y ahora adaptado para Netflix con Oseman como guionista. El dulce romance de secundaria de Charlie (Joe Locke) y Nick (Kit Connor) ha capturado los corazones de los espectadores que se desmayan por su vertiginoso enamoramiento adolescente y dan la bienvenida a la sana representación de la juventud LGBTQ+, que se extiende en el programa a la adolescente trans Elle (Yasmin). Finney), el no binario Darcy (Kizzy Edgell) y el asexual Isaac (Tobie Donovan).

Oseman se sentó con Obsessed de The Daily Beast para discutir Detiene el corazónEl crecimiento, que retrata la transfobia desenfrenada en los medios británicos y cómo los actores han impactado las historias.

La temporada 3 es un paso adelante en términos de madurez. ¿Cómo fue para ti llevar la historia a ese espacio temáticamente?

Fue realmente emocionante y me sentí bien. Siempre supe que llegaríamos allí por el origen de Nick y Charlie como personajes. ¿Dónde estaban en mi libro? Solitario es ahora donde estamos en Detiene el corazón. No quiero hacer lo mismo cada vez, incluso si sé que a la gente le gusta, y a ellos les gusta. (Los espectadores) realmente disfrutaron las temporadas 1 y 2 y podría haber hecho el mismo tipo de cosas otra vez, pero creo que la gente está lista para ver algo nuevo y quiere ver algo nuevo.

El Hongo del corazón El universo tiene esta red de seguridad donde sabes que todo estará bien. ¿Qué importancia tiene para usted aferrarse a esa esperanza en esta historia?

Eso siempre es parte de mis historias, tal vez simplemente relacionado con quién soy como persona. Me gusta imaginar que las cosas van a estar bien al final y que siempre podremos salir de cualquier oscuridad que enfrentemos. Ese es el espíritu de Detiene el corazón. Estos problemas reales existen y todos tenemos que pasar por cosas difíciles, pero siempre hay cosas buenas esperándonos.

En los cómics, es la madre de Nick (interpretada por Olivia Colman) quien pronuncia la frase: “El amor no puede curar las enfermedades mentales”. En el programa, es la tía de Nick. Parece que esta fue una escena integral que hiciste modificaciones para incluirla. ¿Por qué era importante para ti tener esa escena en la serie?

Sabía que esa escena tenía que estar en la historia. Es un momento enorme en los cómics, particularmente para el viaje de Nick. Además, en general y temáticamente, (la escena) tiene un mensaje realmente importante. Las personas que no han leído los cómics podrían pensar Detiene el corazón Es un romance y Nick y Charlie se aman así que Nick va a resolver todo. La realidad es que eso es imposible. Eso es algo que Nick tiene que aprender y es por eso que esta conversación que tiene con Diane es importante.

Entonces, aunque lamentablemente no teníamos a Olivia Colman para ese momento en particular, sabía que aún necesitaba tener el mismo peso y es por eso que presenté al personaje de Diane. La increíble Hayley Atwell hizo el trabajo más hermoso y estoy satisfecho con el resultado.

Una foto de Emily Oseman en una alfombra roja.

Roberto Ricciuti/Getty Images

En la temporada 3, se te acredita como director de la segunda unidad. Cuéntame cómo llegaste a esa posición y qué escenas dirigiste.

Surgió de forma bastante inesperada. Siempre luchamos y estábamos luchando por encontrar un segundo director de unidad. Patrick (Walters), otro productor ejecutivo, me preguntó si quería dirigir una segunda unidad. Mi reacción inicial fue: “Por supuesto que no”. Al final, me convencí. Hice algunas escenas con Nick cuando está (solo) en el dormitorio y la conversación de Imogen y Sahar en la tienda de campaña de la fiesta de Charlie.

Soy tan introvertido. No me gusta que todos me miren en busca de instrucción. Me gusta estar detrás de escena. Pero terminé disfrutando mucho de poder tomar esas decisiones creativas que nunca antes había podido tomar. Fue aterrador, pero estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de hacerlo.

¿Entonces dirigirás un episodio completo en la temporada 4?

(Risas) Había gente que me decía eso. Oh Dios, ni siquiera puedo pensar en eso.

Una foto fija de Kit Connor, Corinna Brown, Rhea Norwood y Yasmin Finney en 'Heartstopper'.

Kit Connor, Corinna Brown, Rhea Norwood, Yasmin Finney

netflix

Hay una escena en la que Elle, de Yasmin Finney, está en una entrevista de radio y la conversación se convierte en un debate sobre las mujeres trans, lo que refleja la furiosa transfobia prominente en los medios británicos en este momento. ¿Cómo fue abordar una escena como esa?

Lo había introducido como una trama en mis guiones y Yaz se me acercó y me dijo: “Creo que podemos hacer más. Creo que podemos mostrar la realidad de lo que es ser un joven trans en el Reino Unido”. Eso es algo que siempre había evitado porque tenía mucho miedo de mostrar otra historia sobre una persona trans llena de trauma. Quería que Elle fuera un personaje que pudiera seguir con su vida cotidiana, como cualquier otro adolescente. Pero Yaz y yo tuvimos muchas conversaciones y sentimos que era hora de mostrar el lado más oscuro de lo que es ser trans, particularmente en el Reino Unido en este momento. Parte de eso es la cultura más amplia de transfobia en los medios, el periodismo y la política, que es asfixiante y de la que es imposible escapar.

El propósito de esa historia, particularmente la escena de la entrevista de radio, es que Elle va a hablar sobre su arte pero no puede escapar de que su identidad sea utilizada como tema de debate en esta llamada guerra cultural. También vemos una mirada más amplia a los derechos trans y la transfobia en general en el Reino Unido, algo que no he visto mucho en las historias de los medios en este momento. Parecía algo realmente importante y, con suerte, revelador.

Darcy se declara no binario en esta temporada, reflejando la relación del actor Kizzy Edgell con su género. ¿Cómo influye la realidad de un actor en la elaboración de la historia de un personaje?

Tuve conversaciones con Kizzy desde el principio, en la era de la temporada 2, cuando Kizzy estaba explorando su identidad. Pensé que sería muy interesante para Darcy ser no binario, pero en ese momento, Kizzy todavía estaba lidiando con sus propias cosas. Lo abordamos nuevamente en la temporada 3 y Kizzy estaba en un mejor lugar y más entusiasmado con la idea. Entonces esa historia de Darcy estuvo muy inspirada por Kizzy.

Además, tuve muchas charlas con Rhea (Norwood) y reestructuré todo el arco argumental de Imogen a partir de esas conversaciones. La historia mejora cuando el actor se siente cómodo y empoderado con la historia; hará un mejor trabajo porque ha sido parte del proceso de creación creativa.

Una foto fija de Kit Connor y Joe Locke en 'Heartstopper'

A principios de este año compartiste que se escribió el volumen seis. ¿Cómo ha influido esa entrega la interpretación de los personajes por parte de Kit y Joe?

Soy bastante bueno separando a los actores de los personajes. Para mí, el mundo de la televisión y el mundo del cómic Detiene el corazón sentirse muy separado. A medida que pasó el tiempo, el programa de televisión se fue alejando cada vez más de los cómics.

Las interpretaciones de Joe y Kit de Charlie y Nick me inspiraron a pensar más en los personajes y sus psiques, dependiendo de cómo podrían interpretar ciertas escenas, líneas o elementos de la historia. Al mismo tiempo, es importante para mí mantenerme fiel a lo que quiero que sea la historia. Puede haber tantas voces que simplemente no puedo entender cuál debería ser la historia real. Los encuentro inspiradores, pero también tengo que mantenerme comprometido con mi visión de la historia.

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