Basada en una popular serie de libros infantiles de Peter Brown, la película dirigida por Lilo y StitchChris Sanders, con la elegante voz de Lupita Nyong’o, abre la película con el título, llegando a una tierra extraña, mientras las olas golpean su contenedor de carga. No hay humanos alrededor, solo animales que sienten curiosidad pero tienen miedo. Ella solo quiere ayudar. Después de todo, para eso está programada.
La película que se desarrolla es una historia sorprendentemente elaborada sobre la naturaleza versus la crianza y cómo incluso las creaciones más inorgánicas pueden adaptarse a su entorno. Evoca a sus antepasados como Wall-E y El gigante de hierromientras traza su propio camino a través de una animación rica en texturas y una actuación principal brillante. Y la maravilla solo se ve ligeramente truncada cuando todos los animales comienzan a hablar con las voces de Pedro Pascal, Kit Connor y Bill Nighy.
Sí, es una producción de DreamWorks y, con el tiempo, evoluciona hacia algo menos abstracto de lo que parece en un principio. Se convierte en una película infantil un poco más tradicional, pero sigue teniendo resonancia emocional.
Sin embargo, esos primeros momentos son los más fascinantes. Después de su accidente, el robot, un modelo de “Rozzum” que finalmente se hace llamar “Roz”, está alegremente a la deriva. Quiere desesperadamente ser útil, pero sus clientes potenciales son nutrias, mapaches y otras criaturas del bosque perplejos. Roz es elegante pero difícil de manejar mientras camina por cielos pintados. Los demás habitantes de la isla están representados de manera adorable con ojos grandes y pelaje impresionista. Debo admitir que arrullé varias veces para mí mismo durante la proyección.
Roz, que al principio no puede entender a estas criaturas, recalibra sus sistemas internos para poder interpretar los dialectos de los animales y pronto empezamos a oír el parloteo del bosque. Incorporar la traducción al sistema de Roz es un recurso muy útil, de modo que los animales parlantes se convierten de repente en un desarrollo razonable, aunque hay algo más puro en el hecho de que los personajes peludos permanezcan en silencio. Para ese tipo de experiencia, recomiendo la película animada letona que también se proyecta en el TIFF. Fluirsobre un gatito que se enfrenta a la subida del nivel del agua junto con una pandilla de supervivientes no humanos. Es sorprendente, pero quizás menos accesible para los más pequeños que El robot salvajeen la que Catherine O’Hara hace chistes como una madre zarigüeya y Matt Berry como un castor muy decidido.
Los intentos de Roz de ayudar salen terriblemente mal cuando provoca un daño irreparable al caer sin querer en un nido. La mamá ganso muere, pero un huevo permanece intacto. En ese polluelo no nacido, Roz encuentra su propósito. Una vez nacido, el ganso se identifica con ella como su madre y, aunque al principio no es muy maternal, se entrega a la tarea como si fuera otra tarea doméstica que debe realizar para algún padre suburbano.
En esta misión, cuenta con el apoyo parcial de un zorro llamado Fink (Pascal), un paria en la isla gracias a sus tendencias astutas (después de todo, es un zorro). Al principio, se burla de Roz, más interesado en comerse a su nueva cría que en apoyar su crecimiento, pero, con el tiempo, forman una familia improvisada. El ganso se vuelve un poco menos adorable con esos ojos enormes a medida que crece y se convierte en Brightbill (Connor), que ama a Roz, pero es un paria entre los demás gansos.
Mientras tanto, Roz sigue adelante con su tarea de preparar a Brightbill para su migración invernal, a pesar de que sus alas son pequeñas y le dificultan volar. Esas escenas están musicalizadas con una canción de Maren Morris, “Kiss the Sky”, que suena un poco fuera de lugar con su sensibilidad twang y una letra extremadamente directa.
Y, de hecho, la trama se vuelve un poco complicada en la segunda mitad, cuando Brightbill emprende el vuelo y Roz es perseguida por la empresa capitalista e insensible que la creó, pero todo culmina en múltiples secuencias de solidaridad animal que seguramente derretirán el corazón más cínico. Parte del éxito se debe a la excelente animación de los personajes, que combina el arte pop de dibujos animados con el comportamiento animal real. (Hay un momento en el que Fink se acurruca preparándose para dormir que me recordó a mi perro).
Quizás la mayor parte de El robot salvaje es el robot en sí. Nyong’o nunca cae en la trampa de jugar a ser un robot, y poco a poco va construyendo el alma de Roz a lo largo de la película. Mientras tanto, los animadores encuentran la personalidad vibrante dentro del marco de metal, lo que la hace imponente y tierna al mismo tiempo, con los colores de sus ojos de vidrio parpadeando con emoción.
Las lecciones de El robot salvaje Son sencillas, pero el arte que utilizan para lograrlo es todo lo contrario. Es el tipo de película infantil que parece demasiado rara con sus fondos pictóricos y su sinceridad genuina. Es probable que toda la familia se enamore.