Para entonces, ya había visto a Depp pavonearse junto a lobos en un anuncio de perfume de Dior que se reproducía sin parar en el aeropuerto. Había visto su rostro en las portadas de los periódicos españoles del centro de la ciudad. Y había leído una entrevista con el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, en la que declaraba: “Para nosotros, Johnny Depp es un amigo del festival”, antes de añadir: “No me corresponde a mí decir si alguien es un maltratador”.
Pero no lo entendí hasta que estaba mirando los escaparates de una tienda de vaqueros. Al ver mi cordón del festival y mi credencial de prensa, la vendedora de veintitantos años abrió mucho los ojos. “¿Vas a ver la película de Jack Sparrow?”, me dijo entusiasmada.
De hecho, lo haría. Modificaruna película biográfica del artista italiano Amedeo Modigliani, marca el Piratas del Caribe La segunda incursión del actor como director (la primera fue el fracaso de 1997). El valiente.) También marca uno de los primeros proyectos públicos de Depp desde que ganó una polémica y muy publicitada demanda por difamación contra su exesposa Amber Heard, quien en un artículo de opinión de 2018 acusó a Depp de abuso físico y sexual. En los meses y años que siguieron al juicio, Depp estuvo prácticamente desempleado en los principales estudios estadounidenses. Parecía que su reputación estaba irrevocablemente dañada.
Luego, en 2023, Depp apareció en el Festival de Cine de Cannes para estrenar el drama de época francés. Juana de BarryEn una conferencia de prensa para la película, el actor declaró: “No me siento boicoteado por Hollywood porque no pienso en ello. Ya no necesito mucho más a Hollywood”.
Pero si Depp ya no quiere volver a Hollywood y viceversa, la escena cinematográfica internacional sigue estando profundamente cautivada por él.
Al Modificar El estreno de la película anoche fue muy aplaudido. “¡Guapo!”, gritó un miembro del público cuando el director tomó asiento en la sala. Una vez que terminó la película, los espectadores (entre ellos una madre y una hija que me dijeron con entusiasmo que habían asistido a la película dos veces ese día) se congregaron en el vestíbulo y corearon “Johnny” mientras esperaban verlo salir.
Una película biográfica frenética contada en un vertiginoso tiempo presente. Modificar es una historia sobre el tira y afloja entre el arte y el comercio, narrada a lo largo de 72 frenéticas horas en el París de 1916, devastado por la guerra y socialmente estratificado. Comienza con Modigliani (Riccardo Scamarcio), en ese momento un pintor y escultor empobrecido y desconocido, que instiga una pelea en un restaurante burgués.
Ensangrentado y prófugo, nuestro héroe sigue tocando en la calle, se divierte con amigos artistas (Bruno Gouery y Ryan McParland) y se une a su novia (Antonia Desplat) en un viaje de hachís y hongos, todo ello mientras soporta una crisis de inseguridad. La película culmina con una cena tormentosa entre Modi y un rico mecenas estadounidense (Al Pacino) que, como sabe el artista en apuros, tiene el poder de hacer o deshacer su carrera.
Pacino, según ha dicho Depp, fue la razón por la que hizo la película en primer lugar. Un amigo de Depp (y su Donnie Brasco coprotagonista), Pacino iba a dirigir Modificarpero sugirió que Depp tomara el timón. El guión fue escrito por el matrimonio formado por Jerzy Kromolowski y Mary Olson-Kromolowski, que ya habían escrito la película dirigida por Sean Penn. La promesa.
Modificar es una obra convencional pero agradable que tiene como principio fundamental una profunda reverencia por su tema. Modigliani es retratado no sólo como un genio, sino también como un encantador con un fuerte código moral y una vena magnánimo, propenso a regalar sus cuadros a los niños de la calle que lo admiran, pero no dispuesto a vendérselos al coleccionista snob ciego a su brillantez. Cuando, después de que Modi destruye una pila de sus propias obras en un ataque de desmoralización, la cámara se detiene en las composiciones arruinadas. Si tan sólo el mundo hubiera reconocido el valor de Modi, las tomas parecen decir, estas obras maestras todavía podrían estar intactas para que las apreciemos. ¿No es eso la vida?
Naturalmente, los villanos de la película son los críticos y los hombres de dinero ajenos al talento manifiesto de Modi, en particular su incompetente comerciante de arte Leopold Zborowski (Stephen Graham) y el influyente coleccionista de Pacino, Maurice Gangnat, cuyo comportamiento Modi encuentra tan ofensivo que, incluso cuando Gangnat decide ofrecerle a Modi una gran suma por una escultura, Modi se niega a vendérsela por principios. “Tú simplemente has existido, yo he vivido”, escupe Modi a Gangnat, una línea que se supone que debemos leer como una respuesta triunfal.
No hace falta entrecerrar los ojos para ver cómo Depp pudo haber visto una versión de sí mismo en la mezcla de libertinaje, pasión y talento puro de Modi, desatendido por el establishment. La gran ironía de todo esto es que Depp no es precisamente un pobre canalla, y mucho menos un artista que lucha por el reconocimiento. Después de todo, se trata del famoso Jack Sparrow, el voraz embajador del perfume Dior y chico de portada de los periódicos. Tiene mucho más en común con los Gangnats del mundo que con los Modi.
Cuando en una rueda de prensa en San Sebastián le preguntaron por los paralelismos entre su experiencia y la de Modigliani, Depp respondió: “Claro, podemos decir que he pasado por muchas cosas aquí y allá, pero estoy bien”. En aparente referencia a la batalla legal con Heard, añadió: “Quizá la tuya no se convirtió en una telenovela, televisada de hecho, pero todos experimentamos y pasamos por lo que pasamos”. En otras palabras, todos nosotros simplemente hemos existido. Depp ha vivido.