“Fue un sentimiento interno y visceral”. Tim Burton habla de su temor a la IA.
La imaginación de Tim Burton ha producido fantasmas y demonios, marcianos, monstruos e inadaptados, todos expuestos en una exposición que se inaugura en Londres justo a tiempo para Halloween.
¿Pero sabes qué es lo que realmente le asusta? Inteligencia artificial.
Burton dijo el miércoles que ver un sitio web que había utilizado inteligencia artificial para combinar sus dibujos con personajes de Disney “realmente me perturbó”.
“No fue un pensamiento intelectual, fue simplemente un sentimiento interno y visceral”, dijo Burton a los periodistas durante una vista previa de la exposición “El mundo de Tim Burton” en el Museo del Diseño de Londres. “Miré esas cosas y pensé: ‘Algunas de ellas son bastante buenas’. . . . (Pero) me dio una sensación extraña y aterradora por dentro”.
Burton dijo que cree que la IA es imparable porque “una vez que puedas hacerlo, la gente lo hará”. Pero se burló cuando le preguntaron si usaría la tecnología en este trabajo.
“¿Para apoderarse del mundo?” él se rió.
La exposición revela que Burton es un artista analógico, que comenzó siendo un niño en la década de 1960 experimentando con pinturas y lápices de colores en su casa de los suburbios de California.
“Al principio no era una persona muy verbal”, dijo Burton. “Dibujar era una forma de expresarme”.
Décadas más tarde, después de películas como “Edward Scissorhands”, “Batman”, “Pesadilla antes de Navidad” y “Beetlejuice”, sus ideas todavía comienzan con el dibujo. La exposición incluye 600 elementos de colecciones de estudios cinematográficos y del archivo personal de Burton, y rastrea esas ideas a medida que avanzan desde los bocetos hasta la colaboración con diseñadores de escenario, producción y vestuario en su camino hacia la pantalla grande.
Londres es la última parada de la exposición en una gira de una década por 14 ciudades en 11 países. Ha sido reconfigurado y ampliado con 90 nuevos objetos para su recorrido en la capital británica, donde Burton vive desde hace un cuarto de siglo.
La muestra incluye dibujos antiguos y rarezas, incluido un letrero de “aplastar basura” ganador del concurso que un Burton adolescente diseñó para los camiones de basura de Burbank. También hay una recreación del estudio de Burton, hasta las bandejas de pinturas y la taza llena de lápices de “La maldición de Frankenstein”.
Además de cientos de dibujos, hay accesorios, títeres, escenografías y disfraces icónicos, incluidas las garras de Johnny Depp en “Eduardo Manostijeras” y el disfraz de Catwoman de látex negro que usó Michelle Pfeiffer en “Batman Returns”.
“Tuvimos un acceso muy generoso al archivo de Tim en Londres, repleto de miles de dibujos, guiones gráficos de películas stop-motion, bocetos, notas de personajes, poemas”, dijo la curadora de la exposición Maria McLintock. “Y cómo sintetizar una carrera tan amplia y sinuosa dentro de una exposición fue un desafío divertido, pero definitivamente un desafío”.
Verlo no ha sido una experiencia del todo divertida para Burton, quien dijo que no puede mirar demasiado de cerca los artículos en exhibición.
“Es como ver la ropa sucia en las paredes”, dijo. “Es bastante sorprendente. Es un poco abrumador”.
Burton, cuya tan esperada secuela de comedia de terror “Beetlejuice Beetlejuice” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en agosto, actualmente está filmando la segunda serie de Netflix con el tema de la Familia Addams “Wednesday”.
Hoy en día es un importante director de Hollywood cuyo estilo gótico americano ha dado lugar a un adjetivo: “Burtoneqsue”. Pero todavía se siente como un extraño.
“Una vez que te sientes así, nunca te abandona”, dijo.
“Cada película que hice fue una lucha”, añadió, señalando que las primeras películas como “Pee-wee’s Big Adventure” de 1985 y “Beetlejuice” de 1988 recibieron algunas críticas negativas. “Parece que fue un viaje agradable, fino, fácil, pero cada uno deja sus cicatrices emocionales”.
McLintock dijo que Burton “es un cineasta profundamente emotivo”.
“Creo que eso es lo que me atrajo de sus películas cuando era niña”, dijo. “Realmente celebra al marginado incomprendido, al monstruo benévolo. Ha sido una experiencia bastante extraña pero divertida: pasar tanto tiempo en su cerebro y en su proceso creativo.
“Sus películas a menudo son consideradas oscuras”, añadió. “No estoy de acuerdo con eso. Y si están oscuros, hay una especie de esperanza en la oscuridad. En sus películas siempre quieres pasar el rato en la oscuridad”.