La serie documental de tres partes de Paramount+, que se estrena el 17 de septiembre, es una balada poderosa de no ficción sobre la era del pelo voluminoso, la licra ajustada y el libertinaje y la depravación desenfrenados, que recuerda con un afecto que, por desgracia, no se corresponde con su incisividad. Sin mencionar a las mayores luminarias de la década y aún menos perspicacia, simplemente opta por una nostalgia superficial.
El hair metal era sinónimo de exceso, así que Nada más que un buen momento (basada en el libro de los periodistas Tom Beaujour y Richard Bienstock, quienes aparecen) es invariablemente más entretenida cuando sus presentadores cuentan anécdotas sobre su apogeo exagerado.
El manager Doc McGhee habla sobre el hábito del bajista de Motley Crüe, Nikki Sixx, y el baterista Tommy Lee, de ser “ángeles oscuros” que iban por ahí mordiendo a la gente (con tanta fuerza que dejaban marcas duraderas) o pateando a los demás. El cantante de Great White, Jack Russell (que acaba de fallecer), detalla un hábito de narcóticos que lo llevó a robar repetidamente a su camello, lo que llevó a un incidente en el que estaba tan drogado durante un atraco que se peleó con la criada del tipo, a quien finalmente le disparó a través de la puerta del baño.
Abundan historias similares de sexo, drogas y caos, desde David Lee Roth acaparando el baño del Rainbow Room de Los Ángeles para recibir mamadas hasta el manager Alan Niven siendo presentado a la enorme serpiente mascota del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash; historias que resaltan cómo los estilos de vida de estos dioses del rock eran tan ruidosos y descarados como su música.
Bret Michaels en Nada más que un buen momento.
Wyatt T. Troll/Paramount+
Sin embargo, aparte de estas revelaciones ocasionales, Nada más que un buen momento es un asunto superficial y estereotipado.
Director Jeff Tremaine (cocreador de Burro) contextualiza brevemente el hair metal como un rechazo a la New Wave que estaba de moda a finales de los años 70, y un regreso al rock de pelo largo que lo había precedido, excepto que esta vez con un estilo más extremo y un mayor espectáculo.
Su lugar de nacimiento fue el Sunset Strip de Los Ángeles, y sus padres de facto fueron Motley Crüe, cuyo desenfreno impenitente era su mayor activo. Originalmente vivían en un apartamento en la calle del Whiskey A Go Go, y se dice que los miembros de la banda buscaban comida y cigarrillos en los botes de basura del club. A pesar de esta situación deplorable, llamaron la atención del prometedor ejecutivo de A&R Tom Zutaut, quien los contrató para Elektra Records, convirtiéndolos así en una sensación y dando inicio a todo el fenómeno del hair metal.
Nada más que un buen momento menciona la ahora infame gira de 1983 de Crüe como teloneros de Ozzy Osbourne, durante la cual los dos actos se unieron por su loca travesura y abuso de sustancias (que fue tan grande que, una vez que terminó la gira, todos fueron a rehabilitación), pero la docuserie sufre por no tener a ninguno de ellos participando.
Ese es un problema persistente, ya que Tremaine sólo consigue que aparezcan en cámara un par de nombres conocidos (como Bret Michaels de Poison) y, por lo demás, depende de guitarristas, bajistas y cantantes que son principalmente conocidos por los fans incondicionales. En muchos casos, lo que tienen que decir es divertido, pero hace que el proceso parezca de segunda categoría, al igual que los interludios animados intermitentes que dramatizan su material disparatado, como una historia de Ozzy defecando en los zapatos de los clientes de una habitación de hotel.
Nada más que un buen momentoEl problema definitorio de es que el hair metal no era una forma musical profunda y sus mejores practicantes eran simplemente buenos compositores que querían divertirse y acostarse con alguien, y no hay mucho más que decir al respecto.
No obstante, la docuserie de Tremaine al menos lo dice con moderado entusiasmo, al exponer cómo la popularidad de Crüe encabezó una ola de metal temprana (que incluía a WASP y Ratt) que pronto dio paso a una segunda generación de grupos glam que eran más abiertamente extravagantes y poperos, liderados por gente como Poison, que se mudaron de su hogar en un pequeño pueblo de Pensilvania a California y trabajaron incansablemente para promocionarse a través de millones de volantes pegados por todo el Strip. Su éxito vendiendo discos y atrayendo hordas de fans tanto masculinos como femeninos se convirtió en el señuelo para que miles de bandas aspirantes inundaran la zona, lo que resultó en un puñado de triunfos imitativos y una serie de fracasos.
Nada más que un buen momento No se pierde las historias más importantes de la época, ya sea la muerte prematura del maestro de la guitarra Randy Rhoads o el ascenso de Guns N’ Roses como los verdaderos titanes de la escena (y su último hurra). Sin embargo, pasa por alto todo, lo que hace que la docuserie sea superficial.
El líder de Slipknot, Corey Taylor, elogia el hair metal por sus placeres sencillos y, lo que es igual de importante, por su innegable pegadizo, destacando “Talk Dirty to Me” de Poison y difamando a los “pretenciosos” que hablan mal de él. Sin embargo, a Tremaine no le interesa investigar el hair metal a través de la cultura de los 80 en general, lo que significa que simplemente parece una moda basada en divertirse y excitarse. Esto es cierto, pero resulta ser insuficiente para rellenar tres episodios.
Jeff Tremaine y Corey Taylor.
Wyatt T. Troll/Paramount+
La alegre cosificación de las mujeres por parte del hair metal justifica (¿lo entiendes?) algunos comentarios pasajeros. Nada más que un buen momento. Sin embargo, el principal atractivo son detalles como el de Riki Rachtman, dueño del club nocturno Cathouse (y futuro presentador de Headbanger’s Ball de MTV), recordando un show de Guns N’ Roses que fue precedido por Axl Rose persiguiendo a un David Bowie borracho por el Strip porque Starman había coqueteado con su novia.
Tremaine reconoce que la falta de inhibición era el atractivo de este género. Desafortunadamente, sólo menciona brevemente el lado negativo de esa inmoderación, y nada de lo que se le ocurre puede igualar la escena legendariamente deprimente de Spheeris. La decadencia de la civilización occidental (segunda parte) en el que el guitarrista WASP Chris Holmes se vierte vodka en la cabeza en una piscina mientras se autodenomina “pedazo de mierda” mientras su madre está sentada a su lado.
Aquellos que busquen algo más que un retrato superficial de Quiet Riot, Dokken, Skid Row y el resto se sentirán decepcionados con Nada más que un buen momento. De todos modos, esta mirada al pasado tiene su gracia, por ejemplo, cuando el guitarrista de Kix, Brian “Damage” Forsythe, cuenta cómo, en cuanto el grunge empezó a despegar, se cortó el enchufe a toda la escena (literalmente, en el caso de su banda, cuyo vídeo musical fue cancelado sin contemplaciones a mitad de rodaje) porque el sello había decidido que la fiesta había terminado oficialmente.